sound artist / accordionist
„Lunge/lung“, tribute to a dying townhall
for Pixel, Pen and Tape – #underconstructions tribute to Ahlen // exhibition @ Kunstverein Ahlen 2020
air condition and energy supply of buildings as a organic process // architectonical structures as organisms, a reference and development of my work „audio architect“
Review Ruppe Koselleck:
kunstvereinahlen.blogspot.com/2020/02/lungs-of-townhall
c) 2020 Anja Kreysing
anjakreysing.de
ANJA KREYSING / ULRIKE LENTZ / VITTORIO GARIS
http://www.setoladimaiale.net/catalogue/view/SM3370
„(…) Di Vittorio Garis vi ho parlato brevemente in altra puntata della rubrica. Uno dei pochi rappresentanti del riduzionismo percussivo in Italia, Garis ha spontaneamente intrapreso un’investigazione in trio con due eccellenti musiciste tedesche: la fisarmonicista Anja Kreysing e la flautista Ulrike Lentz. I tre, dopo essersi „sentiti“ reciprocamente su soundcloud, si sono incontrati in Italia per un concerto al Castello medievale di Moncrivello nel vercellese e quasi magicamente hanno costruito una splendida simbiosi improvvisativa: la performance si può trovare alla pagina bandcamp di Ulrike Lentz ma è in programma la registrazione ufficiale [questa] dell’esibizione ed anche un tour per il 2017. „Live at Moncrivello Castle“ si distingue per il suo umore sofisticato e delicato al tempo stesso, con approcci discorsivi misteriosi o enigmatici, alternati tra i musicisti: la Lentz è una delle migliori improvvisatrici al flauto della Germania e fa sentire il suo particolare glissato (ultimamente sta anche suonando in tandem con Robert Dick), mentre la fisarmonica spezzettata e trasversale della Kreysing è per me una bella sorpresa. Quanto a Garis il suo set percussivo si compone di una grancassa, un rullante con piatti ed archetto e tanti oggetti (pigne, metalli ed un altoparlante piazzato sulla membrana del rullante e collegato ad un app che fornisce un suono drone): nelle fasi a lui dedicate è perciò un effetto elettro-acustico che si vuole dominare, una vibrazione che parte dalle sue mani e proietta spesso in paradisi della sensazione e delle immagini liminali che vengono condivise nelle motivazioni umorali dalle sue partners.“ Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2016.
01 _ Trio 5:26
02 _ Flute 4:12
03 _ Perc&Acc 5:41
04 _ Perc Solo 5:25
05 _ Perc&Flute 4:46
06 _ Accordion 2:08
07 _ Flute&Acc 3:39
08 _ Trio 7:54
(C) + (P) 2017
re:flexions: silent series
präsentiert von attenuation circuit
private live gig !
concept:
the re:flexions – silent series is destined for very quiet concerts
ANJA KREYSING
[accordion – electronics / Münster]
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-v
ANDREAS USENBENZ
[ambient drone / Ulm]
CHAOTALION
[dark ambient / surreal drones / Lüneburg]
https://www.facebook.com/events/712014628964563
Samstag, 01.07.17
Die Ganze Bäckerei
Frauentorstr. 34, 86152 Augsburg
Einlass: 20:00
Beginn: 21:00 (pünktlich!)
Eintritt: Spende
empfohlene Spende € 10
alle Einnahmen gehen zu 100% an die Künstler
www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://
https://www.facebook.com/
www.ganzebaeckerei.blogspo
Anja Kreysing
Akkordeonistin und Klangkünstlerin.
Live-soundtracks für Film und Performance, elektroakustische environments, improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik.
Neben vielfältigen Kollaborationen im Bereich Musikperformance und improvisierter Musik gehören u.a. das kwr5-Kollektiv, die Zusammenarbeit mit der Querflötistin Ulrike Lentz und „this honourable fish“ zu ihren Projekten. Gemeinsam mit dem Posaunisten Helmut Buntjer kuratiert sie die Filmkonzertreihe für historische Filmkunst, Videokunst und zeitgenössische Musik „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“.
http://anjakreysing.de/
https://soundcloud.com/
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Andreas Usenbenz
ist Autodidakt. Seit dem Jahr 2000 bewegt er sich im
Spannungsfeld zwischen Fieldrecording, Komposition und Improvisation. Für seine Arbeit nutzt Usenbenz vorwiegend Geräusche aus seiner unmittelbaren Umgebung.
Diese Sounds, ob sie nun als Sample in der Umwelt aufgenommen wurden oder ihnen der Klang auf spezielle Weise entlockt wurde, dienen als Ausgangsmaterial für seine Kompositionen. Diese bewegen sich im Bereich der Musique Concréte, Ambient, Noise oder Drone Music. 2010 schloss Usenbenz sein Diplom zum Audio Engineer ab und arbeitet seither selbständig als Sounddesigner und Komponist für Theater, Museen, Industrie und Kunst.
Konzerte undPerformances, vorzugsweise unter improvisierten Setups, spielte er mit namhaften Künstlern aus Neuer Musik, Jazz und Elektronikszene in Deutschland und Österreich. Dazu gehören Namen wie Jens Döring, Christian Krischkowsky, Joo Kraus, Klaus Hollinetz oder das EMU Laptop Ensemble. Um nur einige zu nennen. Außerdem hat er für diverse Choreografen zeitgenössische Tanzperformances musikalisch begleitet.
http://www.klanggold.net/
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CHAOTALION
ist die vielleicht exzentrischste Ausgeburt und das eigentliche Hauptprojekt des multidirektionalen Musikers und Klangkünstlers Alexander Marco, der sich in den letzten Jahren vor allem durch die tanzbaren Klänge seines Industrial Fusion-Projekts SaturmZlide einen Namen machen konnte und bei zahlreichen Live-Konzerten, u. A. auf dem Maschinenfest, Forms of Hands, WGT begeisterte. Chaotalion hingegen, ein Projekt, das bereits 1997 geboren wurde, bricht jegliche konventionellen Strukturen elektronischer Musik auf; Rhythmik und Melodik spielen eine untergeordnete Rolle auf der elektroakustischen Spielwiese Marcos. Mit experimentellen Dark Drones und Ritual Scapes erschafft er hypnotische, surreale Klangwelten, die den geneigten Hörer ganz beiläufig in völlig andere Realitäten versetzen. Die collagenhaften Soundscapes von Chaotalion sind stets mit viel Liebe zum Detail gestaltet; mit umfangreich archivierten Field Recordings, seinem typischen Analog-Sound und einzigartigen Ausflügen ins Okkulte verleiht Marco seinen Stücken einen unverwechselbar persönlichen Charakter. Aus den unzähligen Drone Recordings der letzten zehn Jahre sollen nun nach und nach endlich Chaotalion-Alben zusammengestellt und veröffentlicht werden; das so flüchtige improvisatorische Projekt darf sich nun endlich unwiderruflich auf Tonträgern manifestieren.
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recordings of previous events for free download:
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https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-v
https://leshorriblestravailleurs.bandcamp.com/track/jekyll-labs-anja-kreysing
‚Jekyll Labs‘ is a remix by Anja Kreysing of ‚Laboratoire‘ by Les Horribles Travailleurs
‚Laboratoire‘ is part of the compilation ‚Music For The End‘ by Nahàsh Atrym Productions, uploaded here:
nahshatrymproductions.bandcamp.com/track/les-horribles-travailleurs-laboratoire
Most of the sounds of ‚Laboratoire‘ are from the first cassettetape (1982) by Les Horribles Travailleurs \ and from z\w\a\r\t magazine nr. 12 \13, which is based on sounds ans ideas of the fist tape.
All images are from the original 6 issues of ‚ZWART‘ – 1981.
This album is in progress –
If you want to make a remix, just ask for the stems.
Explorative Musik mit der Flötistin Ulrike Lentz aus Kassel – „music from nowhere“, erschienen im September 2016 auf „Euer Zimmer“, Label für zeitgenössische Musik zwischen Improvisation und Komposition.
„This album contains recordings from Kassel and Münster, made in 2016 by Ulrike Lentz and Anja Kreysing.
The concept was following inner pictures and sights while listening to the music from the other part of the duo, simultaneously playing and expressing the impressions on the own instrument.“
Anja Kreysing: Akkordeon
Ulrike Lentz: C-flute, Clissandoheadjoint, alto-flute, flute-tubes
https://euerzimmer.bandcamp.com/releases
ganz neu, ganz frisch: „this honourable fish“ – live bespielte elektroakustische Environments für Akkordeon/ Elektronik und Posaune/Elektronik.
Als passionierte und eingespielte (Stumm-)filmmusiker und Performer sowie als Kuratoren der Stummfilmkonzertreihe „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“ in Zusammenarbeit mit dem Cinema / die Linse e.V. Münster, machen Anja Kreysing & Helmut Buntjer hier auch ohne Film Musik.
this honourable fish ist Musik für den Film im Kopf.
this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch, ohne zwingend Bilder zu zeigen.
„…From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmogrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often…“ (continuo-docs)
Presse:
WN über Panzerkreuzer Potemkin
continuo-docs über Lait Noir Du Matin
facebook.com/thishonourablefish
soundcloud
http://www.helmutbuntjer.de/fish.html
Lait Noir Du Matin – Soundpoem for Nuits et Noir 3
based on a recording Session with
Anja Kreysing: accordion / electronics, concept, sound editing, mastering
www.anjakreysing.de
and
Helmut Buntjer: trombone, euphonium, zip zap, electronics
www.helmutbuntjer.de
and some atmos by Max Kuiper.
The soundpoem „Lait Noir Du Matin“ it is based on fragments of the poem „Todesfuge“ by Paul Celan. It ends with „der Tod ist ein Meister aus Deutschland“. This is my statement for the guiltyness of my country for all those who lost their lives because of german weapons or the death-industry during Nazi-Germany.
Special thanks to Helmut & Max for their fantastic and inspiring work!
c) 2016
released on
R\a\w F\o\r\m\s, Arnhem
https://leshorriblestravailleurs.bandcamp.com/track/lait-noir-du-matin
https://leshorriblestravailleurs.bandcamp.com/album/sacred-language-nuits-et-noirs-3
Punctuated sound, patterned on silence – performance, Bratislava
7.10.2015, 20 Uhr, Österreichisches Kulturforum, Bratislava,
Festival VLNA
Pia Palme / Claudia Cervenca / Margarethe Maierhofer-Lischka / Anja Kreysing
Performing with contrabass recorder, voice, double bass, accordion, electronics, texts, objects & video.
In their new program the four artists merge imaginative sound performance and experimental music with a playful outlook on texts, folklore and space.
http://www.rakuskekulturneforum.sk/program/2015/10#!e:267