Kategorie: audio

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Tape-release: Stadlmeier​​/​​Kreysing​​/​​EMERGE

silver-gray home dubbed tape with riso printed cover, Label: grisaille

1.Stadlmeier/Kreysing – Live – Dirty Side / Münster 21.08.2018 32:18
2.Kreysing​/​EMERGE – Live – BendMakeChange / Waggon Offenbach 06.10.2018 31:40

Music – Anja Kreysing + Sascha Stadlmeier 
Recording – Anja Kreysing 
Master – EMERGE 
Foto – Tim Greifelt 
Artwork + Print –  superkolor.de

Thanks to Tim, Guiguisuisui, Georg, Trstn, Tim + Julius. 

released by Grisaille 
grisaille.bandcamp.com

—– 

more music by Kreysing/Stadlmeier: 
emerge.bandcamp.com/album/re-encypher

released January 18, 2020 

reviews:

DRONE RECORDS 

two live recordings (Münster + Offenbach, 2018) of SASCHA STADLMEIER aka EMERGE with accordeonist ANJA KREYSING, a kind of sister-release to the recommended „Re-Encypher“ CD (Attenuation Circuit) => subtle accordeon harmonics and micro-sounds from it, dark mysterious loops, noises and drones.. a very nice tape!  

dronerecords.de/album.view.html?album=19839

VITAL WEEKLY 

Typically, when you have a collaborative piece of music the players/participants enforce their stamp on it. This sometimes gives a lopsided experience as you can spot who supplied what. On the self-titled Stadlmeier/Kreysing/EMERGE release it’s hard to gauge who did what and when. The album is two long-form live performances that have a lurid quality them. It’s the soundtrack of dreams, but dreams that exist on the cusp of delight and nightmare. And at times they are both. For wont of a better phrase, ‘Stadlmeier/Kreysing/EMERGE’ is the most ‘musical’ release Grisaille has put out so far. There are definite melodies hidden under the layers of melancholic synths and manipulated field recordings. Snippets of accordions drift around like fog on a moor. It’s also one of the most mesmerising releases in the series. There are elements from real-world sounds buried deep down in the mix, a light breeze, knives being sharpened, footsteps, When you hear them, it grounds the music in our reality, rather than the reality that Stadlmeier/Kreysing/EMERGE have created. 

www.vitalweekly.net/1247.html

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Ort ohne Absicht – a/v Konzert mit Laurenz Theinert, visual piano

Am 16. Oktober 2021 gab es ein Special zum diesjährigen Lichtkunst-Spaziergang in der Martin Luther-Kirche in Blomberg: Der Lichtkünstler Laurenz Theinert und die Musikerin und Künstlerin Anja Kreysing werden ein audiovisuelles Live-Konzert geben.

Der Fotograf und Lichtkünstler Laurenz Theinert (*1963) konzentriert sein Schaffen auf visuelle Erfahrungen, die nicht bildhaft auf etwas verweisen. Er strebt vielmehr nach einer abstrakt-reduzierten Ästhetik, die ihn – durch den Wunsch nach weiterer Entmaterialisierung – von der Fotografie schließlich zum Medium Licht führte. Er ist Live-Licht- und Medienkünstler. Seine „visual piano“ Performances werden auf der ganzen Welt gezeigt. Von Sao Paulo, London, Sydney, Berlin über New York bis Singapur. Er schafft mediale Lichträume mit 360° Panorama-Projektionen. So entstehen abstrakte, live gespielte Environments. Um spontan mit anderen beteiligten Künstler*innen (Musiker*innen und Tänzer*innen) zu interagieren hat er in Zusammenarbeit mit Philipp Rahlenbeck das weltweit einzigartige Instrument »visual piano« erfunden. Live und in Echtzeit erzeugt er damit über ein MIDI-Keyboard grafische Strukturen, die raumfüllend projiziert werden.

laurenztheinert.de

Anja Kreysing ist Klangkünstlerin und Akkordeonistin.Sie studierte Experimentalfilm und Klangkunst an der Kunstakademie Münster bei Lutz Mommartz (Meisterschülerin) und Klangkunst, Improvisation und musikalische Techniken in Seminaren und Workshops u.a. bei Nan Hoover, Christina Kubisch, Malcolm Goldstein, Johannes Bauer, Mariana Sadovska sowie Deep Listening Practitioner nach Pauline Oliveros am Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York. Ihre Schwerpunkte sind Live-soundtracks für und Performance, elektroakustische environments sowie improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik. 
Neben vielfältigen Kollaborationen im Bereich Musikperformance und improvisierter Musik im In- und Ausland gehören u.a. das deutsch-italienische Ensemble „Abrash“ u.A. mit der Querflötistin Ulrike Lentz und „this honourable fish“ zu ihren Projekten. Gemeinsam mit dem Posaunisten Helmut Buntjer kuratiert sie die Filmkonzertreihe für historische Stummfilmkunst, Videokunst und zeitgenössische Musik „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“.
Für ihr künstlerisch-musikalisches Schaffen erhielt Anja Kreysing Preise und Stipendien, darunter das Stipendium für eine Medienkünstlerin, MSWKS des Landes NRW (2002).
anjakreysing.de
swfilmmuenster.de

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Lunge/lung – tribute to a dying townhall

„Lunge/lung“, tribute to a dying townhall 
for Pixel, Pen and Tape – #underconstructions tribute to Ahlen // exhibition @ Kunstverein Ahlen 2020

air condition and energy supply of buildings as a organic process // architectonical structures as organisms, a reference and development of my work „audio architect“

Review Ruppe Koselleck:
kunstvereinahlen.blogspot.com/2020/02/lungs-of-townhall

c) 2020 Anja Kreysing
anjakreysing.de

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Album-Release auf Setola Di Maiale (IT) mit Ulrike Lentz und Vittorio Garis

S/T

ANJA KREYSING / ULRIKE LENTZ / VITTORIO GARIS

http://www.setoladimaiale.net/catalogue/view/SM3370

Ulrike Lentz _ flutes
Anja Kreysing _ accordion
Vittorio Garis _ percussionThe trio was born from a meeting between three musicians for a concert of improvised music in the Sala Ducale of the suggestive medieval castle of Moncrivello in Piedmont on August 7, 2016. Each one cames from different experiences and collaborations, Anja Kreysing (Münster, GER) Ulrike Lentz (Kassel, GER) Vittorio Garis (Vercelli, ITA), despite their individual improvisational language, creates and maintains a collective tension which, above all in the trio improvisations, succeeds in generating what could become a new common language for future, happy new collaborations. The album was mixed by Marco Trivellato who also made the mastering.
For more info:
www.floete.biz
www.anjakreysing.de
www.soundcloud.com/vittoriogaris

„(…) Di Vittorio Garis vi ho parlato brevemente in altra puntata della rubrica. Uno dei pochi rappresentanti del riduzionismo percussivo in Italia, Garis ha spontaneamente intrapreso un’investigazione in trio con due eccellenti musiciste tedesche: la fisarmonicista Anja Kreysing e la flautista Ulrike Lentz. I tre, dopo essersi „sentiti“ reciprocamente su soundcloud, si sono incontrati in Italia per un concerto al Castello medievale di Moncrivello nel vercellese e quasi magicamente hanno costruito una splendida simbiosi improvvisativa: la performance si può trovare alla pagina bandcamp di Ulrike Lentz ma è in programma la registrazione ufficiale [questa] dell’esibizione ed anche un tour per il 2017. „Live at Moncrivello Castle“ si distingue per il suo umore sofisticato e delicato al tempo stesso, con approcci discorsivi misteriosi o enigmatici, alternati tra i musicisti: la Lentz è una delle migliori improvvisatrici al flauto della Germania e fa sentire il suo particolare glissato (ultimamente sta anche suonando in tandem con Robert Dick), mentre la fisarmonica spezzettata e trasversale della Kreysing è per me una bella sorpresa. Quanto a Garis il suo set percussivo si compone di una grancassa, un rullante con piatti ed archetto e tanti oggetti (pigne, metalli ed un altoparlante piazzato sulla membrana del rullante e collegato ad un app che fornisce un suono drone): nelle fasi a lui dedicate è perciò un effetto elettro-acustico che si vuole dominare, una vibrazione che parte dalle sue mani e proietta spesso in paradisi della sensazione e delle immagini liminali che vengono condivise nelle motivazioni umorali dalle sue partners.“ Ettore Garzia, Percorsi Musicali, 2016.

01 _ Trio 5:26
02 _ Flute 4:12
03 _ Perc&Acc 5:41
04 _ Perc Solo 5:25
05 _ Perc&Flute 4:46
06 _ Accordion 2:08
07 _ Flute&Acc 3:39
08 _ Trio 7:54

(C) + (P) 2017

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re:flexions – silent series: Anja Kreysing + Andreas Usenbenz + Chaotalion, 1.7.2017, Ganze Bäckerei, Augsburg

re:flexions: silent series

präsentiert von attenuation circuit

private live gig !

concept:
the re:flexions – silent series is destined for very quiet concerts

ANJA KREYSING
[accordion – electronics / Münster]

https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-v

ANDREAS USENBENZ
[ambient drone / Ulm]

CHAOTALION
[dark ambient / surreal drones / Lüneburg]

https://www.facebook.com/events/712014628964563

Samstag, 01.07.17

Die Ganze Bäckerei
Frauentorstr. 34, 86152 Augsburg

Einlass: 20:00
Beginn: 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Spende
empfohlene Spende € 10
alle Einnahmen gehen zu 100% an die Künstler

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

www.ganzebaeckerei.blogspot.de

Anja Kreysing
Akkordeonistin und Klangkünstlerin.
Live-soundtracks für Film und Performance, elektroakustische environments, improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik.
Neben vielfältigen Kollaborationen im Bereich Musikperformance und improvisierter Musik gehören u.a. das kwr5-Kollektiv, die Zusammenarbeit mit der Querflötistin Ulrike Lentz und „this honourable fish“ zu ihren Projekten. Gemeinsam mit dem Posaunisten Helmut Buntjer kuratiert sie die Filmkonzertreihe für historische Filmkunst, Videokunst und zeitgenössische Musik „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“.

http://anjakreysing.de/
https://soundcloud.com/anjakreysing

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Andreas Usenbenz
ist Autodidakt. Seit dem Jahr 2000 bewegt er sich im
Spannungsfeld zwischen Fieldrecording, Komposition und Improvisation. Für seine Arbeit nutzt Usenbenz vorwiegend Geräusche aus seiner unmittelbaren Umgebung.
Diese Sounds, ob sie nun als Sample in der Umwelt aufgenommen wurden oder ihnen der Klang auf spezielle Weise entlockt wurde, dienen als Ausgangsmaterial für seine Kompositionen. Diese bewegen sich im Bereich der Musique Concréte, Ambient, Noise oder Drone Music. 2010 schloss Usenbenz sein Diplom zum Audio Engineer ab und arbeitet seither selbständig als Sounddesigner und Komponist für Theater, Museen, Industrie und Kunst.

Konzerte undPerformances, vorzugsweise unter improvisierten Setups, spielte er mit namhaften Künstlern aus Neuer Musik, Jazz und Elektronikszene in Deutschland und Österreich. Dazu gehören Namen wie Jens Döring, Christian Krischkowsky, Joo Kraus, Klaus Hollinetz oder das EMU Laptop Ensemble. Um nur einige zu nennen. Außerdem hat er für diverse Choreografen zeitgenössische Tanzperformances musikalisch begleitet.

http://www.klanggold.net/
https://klanggold.bandcamp.com/album/bells-breath-lp

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CHAOTALION
ist die vielleicht exzentrischste Ausgeburt und das eigentliche Hauptprojekt des multidirektionalen Musikers und Klangkünstlers Alexander Marco, der sich in den letzten Jahren vor allem durch die tanzbaren Klänge seines Industrial Fusion-Projekts SaturmZlide einen Namen machen konnte und bei zahlreichen Live-Konzerten, u. A. auf dem Maschinenfest, Forms of Hands, WGT begeisterte. Chaotalion hingegen, ein Projekt, das bereits 1997 geboren wurde, bricht jegliche konventionellen Strukturen elektronischer Musik auf; Rhythmik und Melodik spielen eine untergeordnete Rolle auf der elektroakustischen Spielwiese Marcos. Mit experimentellen Dark Drones und Ritual Scapes erschafft er hypnotische, surreale Klangwelten, die den geneigten Hörer ganz beiläufig in völlig andere Realitäten versetzen. Die collagenhaften Soundscapes von Chaotalion sind stets mit viel Liebe zum Detail gestaltet; mit umfangreich archivierten Field Recordings, seinem typischen Analog-Sound und einzigartigen Ausflügen ins Okkulte verleiht Marco seinen Stücken einen unverwechselbar persönlichen Charakter. Aus den unzähligen Drone Recordings der letzten zehn Jahre sollen nun nach und nach endlich Chaotalion-Alben zusammengestellt und veröffentlicht werden; das so flüchtige improvisatorische Projekt darf sich nun endlich unwiderruflich auf Tonträgern manifestieren.

https://raumklangmusic.bandcamp.com/track/zo7oz
https://emerge.bandcamp.com/album/tannenholzrauch


recordings of previous events for free download:
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-i
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-ii
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-iii
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-iv
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-v

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SANTA MUERTE: Anja Jensen / Anja Kreysing, A/V Installation, Speicher II Münster, 5.-7.5.2017

„SANTA MUERTE“ – eine audio-visuelle Installation
von Anja Jensen (Fotografien, Mixed Media)
und Anja Kreysing (Klanginstallation, Video, Live-Performance) anlässlich vom „Open House“ im Atelierhaus Speicher II,
Hafenweg 28, 48155 Münster
Atelier 2.4 von Anja Jensen, Freitag, 05.05.2017 19-22 Uhr
Samstag, 06.05.2017 16-20 Uhr
Sonntag, 07.05,2917 14-16.30 Uhr

Live-Performance Akkordeon / Elektronik halbstündig.
Eintritt frei.

Cabronas / Ciudadanas-caminamos oscurasAusstellung im Rahmen des Deutschlandjahrs in
Mexiko City 2016-2017„Es gibt keinen Menschen in Tépito, der nicht mit Gewalt konfrontiert ist“, beschreibt die Künstlerin Anja Jensen die Lebenssituation der Bewohner des 120.000 Menschen zählenden Stadtteils im Zentrum von Mexiko City. Traurige Berühmtheit erlangt hat Stadtviertel durch Kriminalität, Drogenhandel und Produktpiraterie. Die in Hamburg lebende Künstlerin gehört zu den wenigen Fotografen, denen ein Seiteneinstieg in das Milieu gelungen ist.Unter dem Schutz der „Siete Cabronas“, als Stellvertreterinnen für viele mutige Frauen, die sich den Kampf gegen Gewalt, Kriminalität und systematische Stigmatisierungen ihres gefährlichen Barrios zur Aufgabe gemacht haben, bewegte sich Anja Jensen nachts durch die Straßen von Tépito. Bekannt für ihre geheimnisvollen Inszenierungen, die das flirrende Unbehagen einer Situation fotografisch ins Bild setzen, hat Anja Jensen im Herzen der 21-Millionen-Metropolregion jene ambivalenten Biografien entdeckt, die sie zu fotografischen Storyboards von hoher Eindringlichkeit verdichtet. Für aufwendige Inszenierungen sei hier oft keine Zeit, berichtet die Künstlerin, die in Begleitung ihres vierköpfigen Teams auf einem ihrer Streifzüge überfallen und bedroht worden ist.Die Einladung zum Año Dual Alemania-México öffnete Anja Jensen Türen, die anderen Künstlern vor ihr verschlossen geblieben sind. Das Deutschlandjahr schafft Publizität in Mexiko. Und die braucht gerade Tépito, das lebt, weil es sich gegen die Stigmatisierung durch eine engagierte Bürgerbewegung wehrt: „Tépito existe porque resiste“.Mit ihrer Ausstellung „Ciudadanas – Caminamos oscuras“ bespielte Anja Jensen vom 24. November 2016 – 12. Februar 2017 den Deutschen Pavillon in Mexico City mit einer eigens für den Ausstellungsort entwickelten raumgreifenden Fotoinstallation u.a. bestehend aus sieben großformatigen Leuchtkästen (3 x 4 m).
Weitere Informationen: www.anjajensen.deTeile dieser Ausstellung werden in Kooperation mit der Künstlerin Anja Kreysing zu einer audio-visuellen Installation mit manipuliertem Audio – wie Videomaterial vom 5.-7. Mai im Speicher II in Münster neu inszeniert.
Anja Kreysing ist Klangkünstlerin und Akkordeonistin. Ihre Schwerpunkte sind die Begleitung von Stummfilmen, audio-visuelle Environments, Film- und improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Sie wird die Installation im Laufe der drei Open-House-Tage live begleiten. Weitere Informationen: www.anjakreysing.deDas Deutschlandjahr 2016-2017 in Mexiko wurde am 6. Juni 2016 eröffnet. Künstlerisch vertreten sind u.a. auch Candida Höfer, Michael Wesely, Hans Peter Kuhn, Gregor Schneider und Sigmar Polke. Mit einer Vielzahl von Projekten aus unterschiedlichen Kunstsparten werden neue Impulse für die vielfältigen Beziehungen in Politik, Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft hergestellt und neue Allianzen für die künftige Zusammenarbeit geschaffen, so das Goethe-Institut. Das Deutschlandjahr in Mexiko ist ein hochrangiges politisches wie gesellschaftliches Kooperationsprojekt. Das Goethe-Institut Mexiko ist Projektleiter und Koordinator. Es ermöglicht deutschen Künstlerinnen und Künstlern, aufwendige Feldstudien und Research-Projekte, z.T. mit Bezug zu sensiblen Politikfeldern.
1 © Anja Jensen_ Ciudadanas, Mexico City 2016 Mail-Anhang 2 Mail-Anhang
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Laboratoire-Remix für les horribles travailleurs

https://leshorriblestravailleurs.bandcamp.com/track/jekyll-labs-anja-kreysing

‚Jekyll Labs‘ is a remix by Anja Kreysing of ‚Laboratoire‘ by Les Horribles Travailleurs

‚Laboratoire‘ is part of the compilation ‚Music For The End‘ by Nahàsh Atrym Productions, uploaded here:
nahshatrymproductions.bandcamp.com/track/les-horribles-travailleurs-laboratoire

Most of the sounds of ‚Laboratoire‘ are from the first cassettetape (1982) by Les Horribles Travailleurs \ and from z\w\a\r\t magazine nr. 12 \13, which is based on sounds ans ideas of the fist tape.

All images are from the original 6 issues of ‚ZWART‘ – 1981.

This album is in progress –
If you want to make a remix, just ask for the stems.

credits

from Laboratoire Remixes, released December 12, 2016

 

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Album-Release Ulrike Lentz & Anja Kreysing: „music from nowhere“

Explorative Musik mit der Flötistin Ulrike Lentz aus Kassel – „music from nowhere“, erschienen im September 2016 auf „Euer Zimmer“, Label für zeitgenössische Musik zwischen Improvisation und Komposition.

„This album contains recordings from Kassel and Münster, made in 2016 by Ulrike Lentz and Anja Kreysing.
The concept was following inner pictures and sights while listening to the music from the other part of the duo, simultaneously playing and expressing the impressions on the own instrument.“

Anja Kreysing: Akkordeon
Ulrike Lentz: C-flute, Clissandoheadjoint, alto-flute, flute-tubes

https://euerzimmer.bandcamp.com/releases

 

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fish-track part of a soundwalk in Arnhem, NL 27.+28.7.2016

Lait Noir Du Matin by this honourable fish
is part of the interactive installation \ soundwalk TRANSmute\interACTION by Gijs Verhoofstad and Max Kuiper,
27.+28.7.2016 in Arnhem, Transmute24-Building @ Code Rood.
A soundwalk with radios and transmittors that will play 16 different soundworks\soundscapes in 16 different rooms in the building. Lait Noir is one of them:
https://www.facebook.com/events/1185907678097051/1194877470533405/?notif_t=admin_plan_mall_activity&notif_id=1472368356966623

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this honourable fish

this-fish

ganz neu, ganz frisch: „this honourable fish“ – live bespielte elektroakustische Environments für Akkordeon/ Elektronik und Posaune/Elektronik.
Als passionierte und eingespielte (Stumm-)filmmusiker und Performer sowie als Kuratoren der Stummfilmkonzertreihe „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“ in Zusammenarbeit mit dem Cinema / die Linse e.V. Münster, machen Anja Kreysing & Helmut Buntjer hier auch ohne Film Musik.

this honourable fish ist Musik für den Film im Kopf.
this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch, ohne zwingend Bilder zu zeigen.

„…From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmogrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often…“  (continuo-docs)

Presse:
WN über Panzerkreuzer Potemkin
continuo-docs über Lait Noir Du Matin

facebook.com/thishonourablefish
soundcloud
http://www.helmutbuntjer.de/fish.html