During the ‚Code Rood‘ event, with several exhibitions on the former militairy complex ‚Buitenplaats Koningsweg‘, now a ‚cultural enclave‘, north of Arnhem.
Koningsweg 23A, Arnhem
is part of the interactive installation \ soundwalk TRANSmute\interACTION by Gijs Verhoofstad and Max Kuiper,
27.+28.7.2016 in Arnhem, Transmute24-Building @ Code Rood.
A soundwalk with radios and transmittors that will play 16 different soundworks\soundscapes in 16 different rooms in the building. Lait Noir is one of them:
Ich freue mich schon sehr auf eine kleine Sommertour durch Italien, die ich gemeinsam mit der Flötistin Ulrike Lentz aus Kassel mache:
6.8.2016 20.00 Uhr mit Disaster Area & Ulrike Lentz, Casa della Musica, Genua, IT
7.8.2016 16.30 Uhr mit Vittorio Garis & Ulrike Lentz, Moncrivello, IT
9.8,2016 mit Stefano Giorgi, Vittorio Garis & Ulrike Lentz, Turin, IT
10.8.2016 20.00 Uhr mit Bruno Gussoni & Ulrike Lentz, theatre Piero Bozzo, Bogliasco, IT
weitere Informationen:
6.8.2016 20.00 Uhr mit Disaster Area & Ulrike Lentz, Casa della Musica, Genua, IT:
7.8.2016 17.00 Uhr mit Vittorio Garis & Ulrike Lentz, Moncrivello, IT
Un originale incontro tra musicisti in un inedito trio per un concerto di musica improvvisata nel suggestivo Castello medioevale di Moncrivello.
Anja Kreysing (fisarmonica) Ulrike Lentz (flauti) Vittorio Garis (percussioni)
An original encounter between musicians in an unreleased trio concert of improvised music in the suggestive medieval Castle of Moncrivello.
flutes are meeting an accordion – air meets air, lungs are meeting a bellow, different tongues interchange sound and meaning: explorative music, pure acoustic, formed with spirit.
Sala Piero Bozzo
Largo Aleksandr Skrjabin, 1
Bogliasco (GE), IT
Ein Gruß an die freien Menschen – Otto Pankoks Buch „Zigeuner“
Lesung und Improvisation
Vorleserin: Sabine van Ahlen
Musik: kwr5-Kollektiv
28. Juli 2016, 20:00 Uhr, Ev. Kirche an der Burg, Klosterstr. 1
Sabine van Ahlen hat sich in der Region einen Namen als Vorleserin gemacht. Sie tritt in Soloprogrammen auf und auch zusammen mit ihrem Mann Michael van Ahlen in Duoprogrammen. Sie liest die expressiven Texte Otto Pankoks aus seinem 1947 erschienen Buch „Zigeuner“.
Das kwr5-Kollektiv begleitet sie mit musikalischen Improvisationen. Ausführende sind
Christiane Conradt: Violoncello
Anja Kreysing: Akkordeon
Rachel Seifert: Stimme
Veranstalter: Ev. Kirchengemeinde Lüdinghausen, KAKTuS Kulturforum, Kreis Coesfeld
Ein Projekt von Ulrike Lentz in Kooperation mit dem Hess. Ziegeleimuseum Oberkaufungen e.V.
Mit freundlicher Unterstützung der Kasseler Sparkasse und der Stadt Kassel
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DIE MUSIKERINNEN:
BRUNO GUSSONI (Querflöten) tritt seit den 70er Jahren mit improvisierte Musik auf. Free Jazz und die Musikszene um das Art Ensemble of Chicago der 70er Jahre haben ihn stark beeinflusst. In dieser Zeit spielte er mit Don Cherry, Jeanne Lee, Wadada Leo Smith und anderen. Danach galt sein Interesse mehr und mehr der nonidiomatischen Improvisation, er spielte mit Musikern wie Michel Doneda, Tetsu Saitoh und Peter Kowald.
Bruno Gussoni spezialisierte sich auf experimentelle Flötensounds und entwickelt so eine persönliche Sprache. Er hat kein Interesse am Einsatz der Querflöte als „akademisches“ Instrument als vielmehr an erweiterten Spieltechniken und Geräuschen.
Ihn interessiert der Einsatz dieser klanglichen Mittel in Verbindung mit Atem und Stille um die klanglichen Möglichkeiten der Flöte und des jeweiligen akustischen Raumes zu erforschen.
OVE VOLQUARTZ (Bassk- &, Kontrabassklarinette)
Konzertreisen, Festivalauftritte (z.B. Moers, Leverkusen, Leipzig…..) führten ihn durch ganz Europa bis nach Afrika,
Plattenaufnahmen erfolgten u.a. mit Annexus Quam, Gunter Hampel, Abbey Rader, Cecil Taylor, Tag Trio, Reiprocal Uncles, Second Exit…
In der letzten Zeit werden in Volquartz weitem musikalischen Spektrum die Kompositionstätigkeiten immer wichtiger, , in derer seine Musik – angesiedelt im weiten Feld zwischen Jazz und Neuer Musik – realisieren kann.
In seinem Solospiel geht Volquartz weit über das Vokabular der Jazzmusik hinaus, ganz selbstverständlich und organisch werden die Klang- und Gestaltungsmöglichkeiten unterschiedlichster Musik Richtungen einbezogen.
Als Musikwissenschaftler promovierte Volquartz über psychologische Grundlagen der Improvisation.
Der Saxophonist und Komponist MATTHIAS SCHUBERT ist 1960 in Kassel geboren und hat in Bern und Hamburg studiert.
Neben dem Jazzpreis des Südwestfunks und Konzertreisen weltweit ist er an über 68 Tonträger Produktionen beteiligt.
Matthias Schubert ist hauptsächlich in dem Feld von Jazz, neuer Musik und Improvisation aktiv.
JOSHUA WEITZEL ist ein frei improvisierender Musiker aus Kassel. Durch erweiterte Spieltechniken erforscht er das akustische Potential der Gitarre und des japanischen Shamisen und befasst sich mit konträren Parametern in der Musik, etwa Gleichmäßigkeit und Irritation, Reduktion und Überforderung sowie extremer Dynamik. Er arbeitet mit zahlreichen Künstlern der internationalen Improvisationsszene, sowie Noise-musikern, Tänzern, Videokünstlern, Poeten und Jazzmusikern. Konzerte u.A. in England, Schweitz, Israel und Japan.
ULRIKE LENTZ (Querflöten) verfügt über langjährige Erfahrung in der freien Improvisation in verschiedenen Projekten und festen Ensembles, die sie mit verschiedenen Musikerinnen aus der ganzen Welt in Verbindung bringen. Ein besonderes Interesse gilt auch spartenübergreifenen Projekten, und so arbeitet sie immer wieder mit bildenen Künstlern, Theaterleuten und Täzerinnen zusammen.
Ihr künstlerischer Arbeitsschwerpunkt liegt auf erweiterten Klangmöglichkeiten der Querflöten im Kontext freier Improvisation und eigenen, v.a. grafischen Kompositionen.
Neben ihrer Tätigkeit als Flötistin arbeitet sie auch als Pädagogin und Workshopleiterin; an der Musikakademie betreut sie die Fächer Fachdidaktik und Lehrpraxis Holzbläser sowie seit 2003 ein eigenes Flötenstudio in Kassel.
TILL MERTENS, Klangkünstler, Komponist , Pianist und Multiinstrumentalist,
seit 1978 in verschiedenen Free Jazz und Improvisationsprojekten tätig, u. a. als Dozent beim Bayrischen Komponistenverband für Freie Improvisation.
Zahlreiche Veröffentlichungen u.a. mit Schwerpunkt Natur und Improvisation, Orchesterkompositionen, Filmmusik und Klangskulpturen.
ANGELA DERSEE ( Violine, Stimme, Schlauch) beschäftigt sich seit den 90ger Jahren intensiv mit improvisierter Musik. Zunächst galt ihr Interesse in erster Linie dem musikalischen Gruppengeschehen, um mit einfachem Instrumentarium und Alltagsobjekten Klänge spielerisch zu erfinden und gemeinsam kreativ zu gestalten. Das Schlauchspiel, kombiniert mit dem Einsatz der Stimme, knüpft an diese Tradition an. Übertragen auf ihr Hauptinstrument, die Violine, entwickelt sie ein reichhaltiges Repertoire erweiterter Spieltechniken und persönlicher musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Virtuosität ist für sie kein Selbstzweck, sondern hat stets einen kommunikativen Sinn. Ihr besonderes Augenmerk gilt Fragen der Formgebung und der Performativität im Prozess der freien Improvisation.
Sie konzertiert überwiegend projektbezogen im deutschsprachigen Raum, so oft ihr Hauptberuf es zuläßt: „Freie Improvisation und Freie Assoziation entspringen ähnlichen psychischen Zuständen.“
ANJA KREYSING ist Akkordeonistin und Klangkünstlerin mit den Schwerpunkten Film- und improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Studium künstlerischer Experimentalfilm bei Prof. Lutz Mommartz; Klangkunst, Improvisation und weitere musikalische Techniken u.A. bei Christina Kubisch, Malcolm Goldstein, Johannes Bauer.
Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik.
Neben Kollaborationen von Musikperformance bis Dancefloor gehören Stummfilmbegleitung, das kwr5-Kollektiv, Phtongolist und this honourable fish zu ihren Projekten.
Im Rahmen der Bochumer Tage für Neue Musik, Kulturraum Melanchthonkirche Bochum
Pathos & Rendite
Eine Performance des kwr5-Kollektives mit improvisierter Musik – Stimme, Akkordeon, Violoncello – Tanz
Das Motto der Bochumer Tage für Neue Musik „Schnittstellen“ ist unsere gedankliche Leitlinie.
Schnittstellen können Berührungspunkte von Passendem und Unpassendem, Vertrautem und Fremdem, Höhen und Tiefen, auch Schnittwunden, sein. Es ergeben sich Spannungsfelder.
Der Kirchenraum gibt tradierte Bedeutung vor. Sich nicht auf diese Bedeutung zu beziehen, ist bereits Schnittstelle.
Nichts passt zusammen, nichts gehört zusammen.
Innerhalb dieser Spannungsfelder bewegt sich die musikalisch improvisatorische Arbeit, als auch der Tanz.
Und doch, im gemeinsamen Tun entsteht die Hoffnung zu bauen,
etwas gemeinsam aufzubauen, Hindernisse zu überwinden.
Christiane Conradt ist in Thüringen aufgewachsen. Sie studierte bei Konrad Lechner, Hans Adomeit und Leo Koscielny. Nach einem Engagement bei den Nürnberger Symphonikern wurde sie Mitglied der Bochumer Symphoniker. Schon dort galt ihr besonderes Interesse zeitgenössischen Werken in der Kammermusik als auch in der solistischen Celloliteratur. Seit Jahren spielt Christiane Conradt in verschiedenen Veranstaltungs-reihen und entwickelt in den Hallen der ROTTSTR5 einen Ort für Neue Musik.
Anja Kreysing ist Akkordeonistin und Klangkünstlerin mit den Schwerpunkten Film- und improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie und (dark)Ambient prägen ihren Stil. Neben Kollaborationen von Musikperformance bis Dancefloor gehören Stummfilmbegleitung, das kwr5-Kollektiv und this honourable fish zu ihren Projekten.
Rachel Seifert ist Sängerin und Sprecherin. Sie arbeitet insbesondere im Rahmen improvisierter Musik, Musikperformance und Literaturvertonungen als Sängerin und Rezitatorin.
Doris Deborah Heupel ist Tanz- und Performancekünstlerin. Seit 1991 tritt sie in Süddeutschland und der Schweiz mit eigenen Produktionen, Solotanz, Tanztheater und experimenteller Performancekunst auf. Seit 2014 ist Doris Deborah Heupel in Bochum künstlerisch tätig. Ihre Tanzausbildung absolvierte sie bei Prof. Rosalia Chladek an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst in Wien. In der Folge beschäftigte sie sich mit dem japanischen Butoh Tanz und zeitgenössischen künstlerischen Tanzformen.
this honourable fish ist Musik für den Film im Kopf.
this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch, ohne zwingend Bilder zu zeigen.
„…From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmogrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often…“ (continuo-docs)
this honourable fish live on filmstills – ein elektroakustisches environment im Dialog mit den filmisch-narrativen, großformatigen Fotoarbeiten von Anja Jensen.
Als passionierte und eingespielte (Stumm-)filmmusiker und Performer sowie als Kuratoren der StummfilmkonzertreiheSchwarz weiss ist die bessere Farbe spielen Anja Kreysing & Helmut Buntjer anlässlich des „Open house“ im Speicher 2 in Anja Jensens Atelier 2.4 einen live-Soundtrack mit Ortsbezug und zu den ausgestellten Arbeiten der „Tatort“-Serie.
this honourable fish und Tatort sind Musik und Bilder für das Kino im Kopf.
this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch.
continuo-docs: „The opening track of Nuits et Noirs 3 is worth the entry ticket alone. Titled Lait Noir Du Matin – after the French translation of Paul Celan’s Todesfugepoem: Black milk of daybreak we drink it at evening…–, this 20-mn epic is a collaboration between German accordionist Anja Kreysing (born 1967) and trombonist Helmut Buntjer, with Max Kuiper contributing ambient sounds. From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmorgrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often as well as investigating the varied output of Anja Kreysing – that’s what compilations are made for, right?“
Treffende und schöne Worte von continuo-docs über meinen Track Lait Noir Du Matin, den ich gemeinsam mit Helmut Buntjer für „Nuits et Noirs 3“ eingespielt und dann überarbeitet habe. Sozusagen die Keimzelle von unserem neuen Projekt „this honourable fish„!
kwr5-Kollektiv: “WHEN MOST I WINK, THEN DO MINE EYES BEST SEE…”
William Shakespeare – Sonette – eine literarisch-musikalische Performance
„mein Aug, wenns zu ist, siehts, wie’s sonst nicht sieht,…“
Eine Performance des kwr5-Kollektives
mit Sprache, Tanz und Musik
über sechs Sonette von William Shakespeare anlässlich der Eröffnung der Bochumer Shakespeare-Tage 2014.
A poetry-performance about 6 Sonetts of William Shakespere
by kwr5-Kollektiv, Bochum / Germany.
