Begegnungen – Explorative Musik, 8. + 9.7.2016, Kassel

Ein Hoch auf den Moment – Explorative Musik im Prozess

Hessisches Ziegeleimuseum, Oberkaufungen
8. und 9. Juli, jeweils 20 Uhr

Anja Kreysing (Münster) acc
Bruno Gussoni (Genua IT) fl
Mathias Schubert (Kassel) ts
Joshua Weitzel (Kassel) Shamisen, guit
Till Mertens (Kassel) p,dr
Ulrike Lentz (Kassel) fl
Angela Dersee (Kassel) v
Ove Volquartz (Göttingen) bcl,cbcl

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Eintritt:
10€ / 8€ (Studierende, Hartz-IV) / 5€ (Kinder bis 14 Jahren)
Vorbestellungen: 0561/45004133
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Ein Projekt von Ulrike Lentz in Kooperation mit dem Hess. Ziegeleimuseum Oberkaufungen e.V.
Mit freundlicher Unterstützung der Kasseler Sparkasse und der Stadt Kassel
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DIE MUSIKERINNEN:

BRUNO GUSSONI (Querflöten) tritt seit den 70er Jahren mit improvisierte Musik auf. Free Jazz und die Musikszene um das Art Ensemble of Chicago der 70er Jahre haben ihn stark beeinflusst. In dieser Zeit spielte er mit Don Cherry, Jeanne Lee, Wadada Leo Smith und anderen. Danach galt sein Interesse mehr und mehr der nonidiomatischen Improvisation, er spielte mit Musikern wie Michel Doneda, Tetsu Saitoh und Peter Kowald.

Bruno Gussoni spezialisierte sich auf experimentelle Flötensounds und entwickelt so eine persönliche Sprache. Er hat kein Interesse am Einsatz der Querflöte als „akademisches“ Instrument als vielmehr an erweiterten Spieltechniken und Geräuschen.
Ihn interessiert der Einsatz dieser klanglichen Mittel in Verbindung mit Atem und Stille um die klanglichen Möglichkeiten der Flöte und des jeweiligen akustischen Raumes zu erforschen.

OVE VOLQUARTZ (Bassk- &, Kontrabassklarinette)
Konzertreisen, Festivalauftritte (z.B. Moers, Leverkusen, Leipzig…..) führten ihn durch ganz Europa bis nach Afrika,
Plattenaufnahmen erfolgten u.a. mit Annexus Quam, Gunter Hampel, Abbey Rader, Cecil Taylor, Tag Trio, Reiprocal Uncles, Second Exit…
In der letzten Zeit werden in Volquartz weitem musikalischen Spektrum die Kompositionstätigkeiten immer wichtiger, , in derer seine Musik – angesiedelt im weiten Feld zwischen Jazz und Neuer Musik – realisieren kann.
In seinem Solospiel geht Volquartz weit über das Vokabular der Jazzmusik hinaus, ganz selbstverständlich und organisch werden die Klang- und Gestaltungsmöglichkeiten unterschiedlichster Musik Richtungen einbezogen.
Als Musikwissenschaftler promovierte Volquartz über psychologische Grundlagen der Improvisation.

Der Saxophonist und Komponist MATTHIAS SCHUBERT ist 1960 in Kassel geboren und hat in Bern und Hamburg studiert.
Neben dem Jazzpreis des Südwestfunks und Konzertreisen weltweit ist er an über 68 Tonträger Produktionen beteiligt.
Matthias Schubert ist hauptsächlich in dem Feld von Jazz, neuer Musik und Improvisation aktiv.

JOSHUA WEITZEL ist ein frei improvisierender Musiker aus Kassel. Durch erweiterte Spieltechniken erforscht er das akustische Potential der Gitarre und des japanischen Shamisen und befasst sich mit konträren Parametern in der Musik, etwa Gleichmäßigkeit und Irritation, Reduktion und Überforderung sowie extremer Dynamik. Er arbeitet mit zahlreichen Künstlern der internationalen Improvisationsszene, sowie Noise-musikern, Tänzern, Videokünstlern, Poeten und Jazzmusikern. Konzerte u.A. in England, Schweitz, Israel und Japan.

ULRIKE LENTZ (Querflöten) verfügt über langjährige Erfahrung in der freien Improvisation in verschiedenen Projekten und festen Ensembles, die sie mit verschiedenen Musikerinnen aus der ganzen Welt in Verbindung bringen. Ein besonderes Interesse gilt auch spartenübergreifenen Projekten, und so arbeitet sie immer wieder mit bildenen Künstlern, Theaterleuten und Täzerinnen zusammen.
Ihr künstlerischer Arbeitsschwerpunkt liegt auf erweiterten Klangmöglichkeiten der Querflöten im Kontext freier Improvisation und eigenen, v.a. grafischen Kompositionen.
Neben ihrer Tätigkeit als Flötistin arbeitet sie auch als Pädagogin und Workshopleiterin; an der Musikakademie betreut sie die Fächer Fachdidaktik und Lehrpraxis Holzbläser sowie seit 2003 ein eigenes Flötenstudio in Kassel.

TILL MERTENS, Klangkünstler, Komponist , Pianist und Multiinstrumentalist,
seit 1978 in verschiedenen Free Jazz und Improvisationsprojekten tätig, u. a. als Dozent beim Bayrischen Komponistenverband für Freie Improvisation.
Zahlreiche Veröffentlichungen u.a. mit Schwerpunkt Natur und Improvisation, Orchesterkompositionen, Filmmusik und Klangskulpturen.

ANGELA DERSEE ( Violine, Stimme, Schlauch) beschäftigt sich seit den 90ger Jahren intensiv mit improvisierter Musik. Zunächst galt ihr Interesse in erster Linie dem musikalischen Gruppengeschehen, um mit einfachem Instrumentarium und Alltagsobjekten Klänge spielerisch zu erfinden und gemeinsam kreativ zu gestalten. Das Schlauchspiel, kombiniert mit dem Einsatz der Stimme, knüpft an diese Tradition an. Übertragen auf ihr Hauptinstrument, die Violine, entwickelt sie ein reichhaltiges Repertoire erweiterter Spieltechniken und persönlicher musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Virtuosität ist für sie kein Selbstzweck, sondern hat stets einen kommunikativen Sinn. Ihr besonderes Augenmerk gilt Fragen der Formgebung und der Performativität im Prozess der freien Improvisation.
Sie konzertiert überwiegend projektbezogen im deutschsprachigen Raum, so oft ihr Hauptberuf es zuläßt: „Freie Improvisation und Freie Assoziation entspringen ähnlichen psychischen Zuständen.“

ANJA KREYSING ist Akkordeonistin und Klangkünstlerin mit den Schwerpunkten Film- und improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Studium künstlerischer Experimentalfilm bei Prof. Lutz Mommartz; Klangkunst, Improvisation und weitere musikalische Techniken u.A. bei Christina Kubisch, Malcolm Goldstein, Johannes Bauer.
Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik.
Neben Kollaborationen von Musikperformance bis Dancefloor gehören Stummfilmbegleitung, das kwr5-Kollektiv, Phtongolist und this honourable fish zu ihren Projekten.

Foto: Ulrike Lentz
Foto: Ulrike Lentz

kwr5-Kollektiv: Pathos & Rendite, Performance, 20.5.2016 Bochum

Freitag, 20. Mai 2016

Im Rahmen der Bochumer Tage für Neue Musik, Kulturraum Melanchthonkirche Bochum

Pathos & Rendite

Eine Performance des kwr5-Kollektives mit improvisierter Musik – Stimme, Akkordeon, Violoncello – Tanz

Das Motto der Bochumer Tage für Neue Musik „Schnittstellen“ ist unsere gedankliche Leitlinie.

Schnittstellen können Berührungspunkte von Passendem und Unpassendem, Vertrautem und Fremdem, Höhen und Tiefen, auch Schnittwunden, sein. Es ergeben sich Spannungsfelder.

Der Kirchenraum gibt tradierte Bedeutung vor. Sich nicht auf diese Bedeutung zu beziehen, ist bereits Schnittstelle.

Nichts passt zusammen, nichts gehört zusammen.

Innerhalb dieser Spannungsfelder bewegt sich die musikalisch improvisatorische Arbeit, als auch der Tanz.

Und doch, im gemeinsamen Tun entsteht die Hoffnung zu bauen,

etwas gemeinsam aufzubauen, Hindernisse zu überwinden.

Violoncello: Christiane Conradt
Akkordeon: Anja Kreysing
Stimme: Rachel Seifert
Tanz: Doris Deborah Heupel

Eintritt: 8 / 5 EUR
19:30 Uhr, Melanchthonkirche
Königsallee 40, 44789 Bochum

http://www.kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik-2016/pathos-und-rendite.html

Christiane Conradt ist in Thüringen aufgewachsen. Sie studierte bei Konrad Lechner, Hans Adomeit und Leo Koscielny. Nach einem Engagement bei den Nürnberger Symphonikern wurde sie Mitglied der Bochumer Symphoniker. Schon dort galt ihr besonderes Interesse zeitgenössischen Werken in der Kammermusik als auch in der solistischen Celloliteratur. Seit Jahren spielt Christiane Conradt in verschiedenen Veranstaltungs-reihen und entwickelt in den Hallen der ROTTSTR5 einen Ort für Neue Musik.

Anja Kreysing ist Akkordeonistin und Klangkünstlerin mit den Schwerpunkten Film- und improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie und (dark)Ambient prägen ihren Stil. Neben Kollaborationen von Musikperformance bis Dancefloor gehören Stummfilmbegleitung, das kwr5-Kollektiv und this honourable fish zu ihren Projekten.

Rachel Seifert ist Sängerin und Sprecherin. Sie arbeitet insbesondere im Rahmen improvisierter Musik, Musikperformance und Literaturvertonungen als Sängerin und Rezitatorin.

Doris Deborah Heupel ist Tanz- und Performancekünstlerin. Seit 1991 tritt sie in Süddeutschland und der Schweiz mit eigenen Produktionen, Solotanz, Tanztheater und experimenteller Performancekunst auf. Seit 2014 ist Doris Deborah Heupel in Bochum künstlerisch tätig. Ihre Tanzausbildung absolvierte sie bei Prof. Rosalia Chladek an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst in Wien. In der Folge beschäftigte sie sich mit dem japanischen Butoh Tanz und zeitgenössischen künstlerischen Tanzformen.

this honourable fish @ SpecOps, 18.5.2016 Münster

this honourable fish – soundpoetry live on audience

Mittwoch, d. 18.5.2017
19:30 Uhr
SpecOps, Münster
Von-Vincke-Straße 5-7, 48143 Münster
Eintritt frei

this honourable fish ist Musik für den Film im Kopf.
this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch, ohne zwingend Bilder zu zeigen.

„…From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmogrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often…“ (continuo-docs)

https://www.facebook.com/events/1136467703069920/


http://anjakreysing.de/wp/blog/2016/03/01/this-honourable-fish/

22. & 23.4.2016 this honourable fish live on filmstills @ Atelier Anja Jensen, Münster

Freitag, d. 22.4.2016, 21 – 22.00 Uhr
Samstag, d. 23.4.2016, 18 – 20.00 Uhr

Speicher 2 Münster, Atelier 2.4 bei Anja Jensen
Hafenweg 28
48155 Münster

this honourable fish live on filmstills – ein elektroakustisches environment im Dialog mit den filmisch-narrativen, großformatigen Fotoarbeiten von Anja Jensen.

Als passionierte und eingespielte (Stumm-)filmmusiker und Performer sowie als Kuratoren der StummfilmkonzertreiheSchwarz weiss ist die bessere Farbe spielen Anja Kreysing & Helmut Buntjer anlässlich des „Open house“ im Speicher 2 in Anja Jensens Atelier 2.4 einen live-Soundtrack mit Ortsbezug und zu den ausgestellten Arbeiten der „Tatort“-Serie.

this honourable fish und Tatort sind Musik und Bilder für das Kino im Kopf.

this honourable fish steht in der Tradition von experimental / noise, Neuer Musik, musique concrete und folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und ist immer filmisch.

Veranstaltungsfoto: Anja Jensen
www.anjajensen.de
http://www.f56.net/Deutsch/kuenstler/anja-jensen/arbeiten/arbeiten.html

fish-Netz:

http://www.thisfish.de
https://www.facebook.com/thishonourablefish
https://soundcloud.com/thishonourablefish
http://anjakreysing.de/wp/blog/2016/03/01/this-honourable-fish/

Review von „Lait Noir Du Matin“ u.A. tracks von „Nuits et Noirs 3“:

continuo-docs: „The opening track of Nuits et Noirs 3 is worth the entry ticket alone. Titled Lait Noir Du Matin – after the French translation of Paul Celan’s Todesfuge poemBlack milk of daybreak we drink it at evening…–, this 20-mn epic is a collaboration between German accordionist Anja Kreysing (born 1967) and trombonist Helmut Buntjer, with Max Kuiper contributing ambient sounds.  From desolate soundscapes with repeated, lugubrious long-held notes on trombone to strange accordion transmorgrifications, the track consists mostly of atmospheres, textures and various, hard to identify extraneous noises and found sounds – like assorted percussion, static or sonic detritus–, plus occasional reading of Celan in German. The minimalist accordion at times sounds like the sho in a John Cage composition like Two4 (1991). Lait Noir Du Matin is a beautiful piece of music I will return to often as well as investigating the varied output of Anja Kreysing – that’s what compilations are made for, right?“

Treffende und schöne Worte von continuo-docs über meinen Track Lait Noir Du Matin, den ich gemeinsam mit Helmut Buntjer für „Nuits et Noirs 3“ eingespielt und dann überarbeitet habe. Sozusagen die Keimzelle von unserem neuen Projekt „this honourable fish„!

https://www.tumblr.com/continuo-docs/140791778067/various-sacred-language-nuits-et-noirs-3

kwr5-Kollektiv – Video: “WHEN MOST I WINK, THEN DO MINE EYES BEST SEE…”

kwr5-Kollektiv: “WHEN MOST I WINK, THEN DO MINE EYES BEST SEE…”

William Shakespeare – Sonette – eine literarisch-musikalische Performance
„mein Aug, wenns zu ist, siehts, wie’s sonst nicht sieht,…“

Eine Performance des kwr5-Kollektives
mit Sprache, Tanz und Musik
über sechs Sonette von William Shakespeare anlässlich der Eröffnung der Bochumer Shakespeare-Tage 2014.
A poetry-performance about 6 Sonetts of William Shakespere
by kwr5-Kollektiv, Bochum / Germany.

Christiane Conradt – Violoncello
Regine Ellmer – Sprecherin
Michaela Fünfhausen – Tanz/Choreographie
Anja Kreysing – Akkordeon
Rachel Seifert – Stimme
Ingo Voelkner – Flöten

kwr5.wordpress.com

Dokumentation: Tassilo Sturm (http://wald-frieden.net)

„Panzerkreuzer Potemkin“ – Review Westfälische Nachrichten

„Mo., 29.02.2016
Stummfilmkonzert mit Helmut Buntjer und und Anja Kreysing
Piazzolla zum „Panzerkreuzer Potemkin“

Münster – Anja Kreysing und Helmut Buntjer untermalen die Szenen aus Sergej Eisensteins Revolutions-Epos „Panzerkreuzer Potemkin“ von 1925 beim Stummfilmkonzert in der Stadthausgalerie auf verblüffende Art.

Von Arndt Zinkant / Foto: Arndt Zinkant
 
Das Drama hat fünf Akte. Im vierten Akt von „Panzerkreuzer Potemkin“ kommt sie dann, „Die Treppe von Odessa“ – jene berühmte, grausige Sequenz, wo die zaristischen Offiziere im Jahr 1905 auf das aufbegehrende Volk schießen. Mit der legendären „Kinderwagen-Sequenz“:Eein Baby, dessen Mutter erschossen wird, rollt die riesige Hafentreppe herab.

Anja Kreysing und Helmut Buntjer untermalen die Szenen aus Sergej Eisensteins Revolutions-Epos von 1925 auf verblüffende Art: Sie versuchen nicht, die kreischenden Massen und donnernden Gewehre akustisch zu imitieren. Stattdessen: Astor Piazzolla! Dessen morbide Tangoklänge schmiegen sich emotional verblüffend stimmig an das Chaos. Und der Tango wird zum Totentanz.

„Schwarz-Weiß ist die bessere Farbe“, heißt das Motto der Stummfilm-Reihe, die Kreysing und Buntjer veranstalten – vormals im Cinema, nun drei Mal in der Stadthausgalerie. „Potemkin“ war am Sonntag der letzte Streich an diesem Ort. Und der hätte mehr Publikum verdient, schließlich handelt es sich um einen Meilenstein der Filmgeschichte. Mit Live-Klängen, wie man sie sonst nicht zu hören bekommt.

Rechts von der Leinwand sitzt Helmut Buntjer, spielt Posaune und Tuba, lässt seine Instrumente singen oder avantgardistisch knirschen. Und natürlich bekommen die Dampfer der russischen Flotte ein ohrenbetäubendes Dröhnen mit auf den Weg. Elektronik kommt hinzu, die Lautsprecher verstärken alles. Links spielt Anja Kreysing ihr Akkordeon, das natürlich genau zu Piazzolla passt. Und nicht minder zur Wehmut eines russischen Volksliedes oder zum „Einheitsfrontlied“ von Hanns Eisler und Bert Brecht.

Stummfilmmusik war in seinen Anfängen immer ein Zitate-Reigen, das macht immer noch den Spaß aus. Die Qualität der „Potemkin“-Filmkopie war um Längen besser als bei den zwei Vorgängerfilmen „Nosferatu“ und „Der Untergang des Hauses Usher“. Auch das Auge kam hier voll auf seine Kosten. Schwarz-Weiß ist eben die bessere Farbe.“

http://www.wn.de/Muenster/Kultur/2287022-Stummfilmkonzert-mit-Helmut-Buntjer-und-und-Anja-Kreysing-Piazzolla-zum-Panzerkreuzer-Potemkin

„Der Untergang des Hauses Usher“ – Review Westfälische Nachrichten

„So., 28.02.2016
Filmkonzert: „Der Untergang des Hauses Usher“ in der Stadthausgalerie
Wie eine traurige Traumfantasie 

Von Arndt Zinkant / Foto Arndt Zinkant

Münster – Es pfeift und pfeift und pfeift. „Der Untergang des Hauses Usher“ kommt umtost von Sturmböen daher, welche Vorhänge zerzausen, Baumwipfel verbiegen und Haare verwehen. Edgar Allan Poes berühmte Geschichte wurde am Freitag in der Stadthausgalerie als Stummfilm präsentiert, untermalt von mächtig wogenden Sound-Effekten aus dem Rechner, die die Musikerin Anja Kreysing vorab punktgenau auf eine Tonspur gelegt hatte. Von wegen Stummfilm!

Aber das war nicht alles. Anja Kreysing legte dann live noch Akkordeon-Klänge darüber, die den Sog der Töne bereicherten um eine oft hypnotische Aura, wie sie die Melancholie einer Quetschkommode mühelos erzwingt. Traurig kündeten diese Klänge von Vergänglichkeit und hüllten die morbiden, teils gruseligen Filmbilder wie einen Schleier ein.

Das zweite „Auswärtsspiel“ in der Stadthausgalerie. Nach dem bizarren Schelmenstreich „Nosferatu“ (mit dem Theaitetos Trio) am Dienstag war die Poe-Verfilmung (1928) von Jean Ep-stein in jeder Hinsicht Kon-trastprogramm. Ein Filmkonzert wie eine traurige Traumfantasie. Ein Film fast ohne Handlung – mit einer Musik, die ihre melancholische Stimmung kaum variierte. Dem musste man sich einfach überlassen und sich in die Welt von RoderickUsher „hineinwehen“ lassen.

Usher, der übersensible, degenerierte Künstler, malt im spukigen Familien-Schloss seine Frau Madeline, die an einer seltsamen Krankheit leidet. Im Verlauf der Handlung wird sie lebendig begraben – befreit sich am Ende aber aus der Gruft. Die Filmversion von Epstein (mit Luis Buñuel als Co-Autor!) weicht deutlich von Poes Story ab: Dort nämlich fehlt das Gemälde von Madeline, die außerdem nicht die Ehefrau, sondern die Schwester Rodericks ist. Einerlei: Was zählt, sind die starken, unheimlichen Bilder, die Anja Kreysing oft in eine sehr lange, sehr französisch klingende „Valse triste“ taucht. Und wenn die Uhr schlägt oder Buchseiten knistern, klingt dies so anspringend echt, als wäre man mittendrin im modrigen Hause Usher.“

http://www.wn.de/Muenster/Kultur/2285736-Filmkonzert-Der-Untergang-des-Hauses-Usher-in-der-Stadthausgalerie-Wie-eine-traurige-Traumfantasie

15.3.2016 kwr5-Kollektiv: Performance, Flottmannhallen, Herne

15.3.2016 kwr5-Kollektiv: Performance bei ETSC in den Flottmannhallen, Herne

Kunst im Aufbau – ETST

Dienstag, d. 15.3.2016 ab 20 Uhr
anlässlich des Aufbaus der Ausstellung „SPACE & PLACE – Zur Poesie des Raumes“
mit
Sara Hasenbrink, performatives allerlei
kwr5-Kollektiv
Christiane Conradt, Violoncello
Anja Kreysing, Akkordeon
Rachel Seifert, Stimme
Siegfried Fiebiger, speise
Eintritt frei, Essen + trinken zum kleinen Preis!