Canticle Of The Sun, composition & concert for Hartung I Trenz, Visualia Festival Pula HR
Canticle of the sun, the famous text by brother Francis from Assisi. The installation takes place in the Franciscan Monastery in Pula, 13th century, during the Visualia Festival. The text is based on the croation version of Canticle of the Sun. All verses have been animated separately, combined and projected as an immersive installation in the cloister church.
The sound is specially composed by Anja Kreysing and she did on 2 evenings of the festival several concerts playing live in addition to the original soundtrack.
walking on the noisy side – „raumbehandlung“ as a rework from emerges field recordings out of an old gastank in Augsburg / Germany:
The whole release is highly recommended:
V.A. – raumforderungen https://emerge.bandcamp.com/album/raumforderungen attenuation circuit ° ACPA 1005 ° 2024 attenuationcircuit.de ° attenuation-circuit@web.de field recordings and design by EMERGE
With: Stefan Strasser , Jesús Alfaro , Siegfried Kärcher , Anja Kreysing , Julien Ash , Daniel Prendiville , Thomas Jackson Park , Wolfgang Wilholm , Sábila Orbe and Mist Spectra, LR Friberg and many more
Immersive Projektion von Hartung Trenz mit einer Komposition von Anja Kreysing am 19.9, 20.9, 21.9.2024 im Franziskanerkloster, Pula, Kroatien im Rahmen des Lichtunkstfetivals „Visualia“(https://visualia-festival.com).
20.9. & 21.9.2024 21-22:00 Uhr live Konzert in der immersiven Installation.
Workshop und Performance mit Laien – Werden Sie Teil der Show
Am letzten Augustwochenende gibt es auf Schloss Senden einen ganz besonderen Workshop für alle zum Mitmachen – wir erarbeiten uns gemeinsam eine Performance und führen sie auf: „Willkommen in der Hölle“ von und mit Helmut Buntjer, David Guy Kono und Anja Kreysing und den Workshop-Teilnehmer*innen.
Denn „Willkommen in der Hölle“ ist ein Projekt zum Mitmachen. Es geht um die Frage, wie wir den herausfordernden Alltag und die Krisen in der Welt bewältigen. Dabei geht es auch um die Frage, ob es eine „neue Normalität“ gibt, der wir uns stellen müssen. Kann uns Kunst dabei helfen? Welche künstlerischen Strategien eignen sich, mit der Realität umzugehen? Wir wollen gemeinsam Ideen entwickeln, wie wir mit dieser unsicheren und auch bedrohlichen Zeit besser leben können.
Die Teilnehmer*innen des Workshops können sich künstlerisch vielseitig in praktischen Techniken aus Theater, Performance, Video, Sound und Musik ausprobieren. Daraus soll eine Show aus Musik, Tanz und Text entstehen. Alle sind eingeladen, mitzumachen: Professionelle Künstler*innen, Laien, Interessierte. Die Teilnahme ist kostenfrei und für alle Altersgruppen geeignet. Anmeldung bitte unter: kreysing@web.de
Freitag, 30. August 2024, 18 bis 19.30 Uhr: Vorbesprechung für Teilnehmende Samstag, 31. August 2024, 11 bis 17 Uhr: Workshop Samstag, 31. August 2024, 19 bis 20 Uhr: Performances (jeweils 5 bis 10 Minuten)
Anja Kreysing: accordion, electronics Philippe Neau: fieldrecordings, electronics Hans Castrup: electronics, piano Mixed by Philippe Neau
noDarp is an acoustic journey through a shimmering city of sound. From street to street our ears get an insight in differing backyards – cordial invitation come around and listen!
released June 23, 2024
„“r | e” used to be the logo of the re:flexions sound-art festival, organised anually by attenuation circuit at their Augsburg homebase from 2016 to 2021. Every edition of the festival was accompanied by a CD compilation. The idea behind the festival was to bring together experimental musicians from all sorts of genres who had never collaborated before to create new material for the CD – and to play a live set at the festival. The festival no longer exists, but “r | e” continues as a compilation series that features exclusive new compositions.
This new edition of “r | e” is yet another powerful expression of the collaborative spirit of the international experimental underground network. With more trio than duo collaborations, the album also features what is probably the widest range of acoustic instruments – including trombone and other brass, accordion, mbira, assorted percussion, a bicycle bell, and whispering, groaning voices – on any “r | e” CD so far (or at any edition of the re:flexions sound-art festival, for that matter). Throughout the first half of the album, ritualistic, quasi-”tribal” rhythms make themselves heard, which underscore the feel that we are listening to a complex ecosystem of sounds akin to a musical rainforest, only to end in a massive distorted “throw-back” (or “throw-up”, as the title of the last track has it) into post-industrial urban desolation. „
The idea for this album came up back in 2022, while the three artists – each working in a special multimedia way – were producing a 20-minute track in this line-up for a (soon to be released) album in the r. i. e. series on the attenuation circuit label from Augsburg in Germany. Despite the physical distance, the work worked perfectly and so they wanted to continue. The present recordings are the result of many different intermediate mixes with many different focal points, which the respective musicians applied and which were finally put together by Anja Kreysing to create the intense and atmospherically dense sound experience that is now offered to the listener.
HC June 2024
credits
released June 21, 2024
Anja Kreysing – Accordion, Guitar, Electronics, Mastering Philippe neau – Soundscapes, Artwork + Design Hans Castrup – Piano, Electronics
Der Fachbereich Kunst des Maria-Sibylla-Merian Gymnasium Telgtes hat anlässlich der Restauration der alten Synagoge in Telgte ein Kunstprojekt zum Thema jüdisches Leben in Telgte mit den Kunstkursen der Jahrgangsstufe Q2 / 12 initiiert. Zunächst haben sich die Schülerinnen und Schüler mit entsprechenden Werken von Künstlerinnen und Künstlern befasst, die zum Thema Erinnerungskultur arbeiten. Wir haben uns das Judentum und seine religiöse Praxis von Rabbi Yehoud-Desel im Rahmen eines Workshops im Museum ReLigio erläutern lassen. Dann haben die Schülerinnen und Schüler mehrfach die alte Synagoge besucht, den Raum erkundet, fotografiert und gefilmt und mit den gewonnenen Eindrücken und Informationen künstlerisch-praktisch gearbeitet. Die z.T. sehr berührenden, phantasievollen aber auch informativen Arbeiten der Schülerinnen und Schüler haben wir in eine permanente Online-Ausstellung gebracht, die im Sinne einer nachhaltigen kulturellen Bildung von kommenden Jahrgängen erweitert werden kann. Ein kleiner Ausschnitt aus der Vielfalt der Arbeiten findet sich unter diesem Text, die gesamte Ausstellung ist hier: http://erinnerung.msmg-telgte.de
Jaqueline LatzelBleron Bayrami
ein Video von Emona Ahlert und Eric SchwartzeJaqueline Latzel
Julian König
Emina Omerbasic // Eva WierlingEmina OmerbasicEric SchwarzeJosephine BäumerEric Wentzke
psychogeographic field exploration / audiovisual installation / video work of the former Oxford Barracks former „Flakkaserne“ by Thomas Gerhards (video) / Werner Rückemann (photo / installation) / Anja Kreysing (field recordings / audio performance / soundtrack)
field recordings out of the unsettling rooms of the former Oxford barracks / Flakkserne in Münster / Germany, manipulated and remixed with recordings from other places, developed out of the psychogeographic field exploration / audiovisual installation „Ort ohne Heimweh“ in collaboration with Thomas Gerhards and Werner Rückemann, August/September 2023, Oxford barracks, Münster, Germany
released September 18, 2023 @ EuerZimmer label
Ort ohne Heimweh – eine audiovisuelle Installation von Anja Kreysing, Thomas Gerhards, Werner Rückemann.
KLANGZEIT FRÜHLING – HÖRET DIE ZEICHEN IM DUNKEL DER NACHT
& 18. Juni 2022 Hrelji 45 Zminj / Istrien / HR
SLOW LIGHT – SEEKING DARKNESS ist ein trans-disziplinäres, künstlerisches Projekt, das vom Verein Klanghaus Untergreith für den Alpen-Adria Raum entwickelt wurde und im Rahmen des ersten Calls der Kulturstiftung Kärnten als eines der vier Siegerprojekte hervorging.
Seit Mai 2021 fanden bereits Events in Kooperation mit dem Sajeta Festival in Slowenien, der Stazione Topolò in Italien und dem Verein Innenhofkultur in Kärnten / Österreich statt, wo diverse künstlerische und soziokulturelle Arbeiten zum Thema der fehlenden Dunkelheit im Alpen-Adria Raum präsentiert wurden, die sich in Residencies, Performances, Podcasts, Broadcasts, Hybrid-Digitalen Workshops und Publikationen manifestiert haben.
Aktuell findet das nächste größere Event im Rahmen von Slow Light – Seeking Darkness in Hrelji 45, Žminj, in Istrien statt. Diesmal in einer Synergie mit dem Klangzeit Festival, das in den letzten beiden Jahren Covid-bedingt online stattfand und nunmehr in der istrianischen Landschaft eine Rückkehr zum Live Festival findet.
Die Veranstaltungen werden von unserem Projektpartner Radio AGORA radiophon begleitet und dokumentiert.
Internationale und lokale KünstlerInnen präsentieren in Performances, Gesprächen und Installationen ihre Werke in einer Atmosphäre der Offenheit. Das mit Akazien und Olivenbäumen bewachsene Grundstück wird zum Raum der Begegnung, wo Veranstaltungen von hohem künstlerischem Niveau stattfinden werden, und KünstlerInnen und BesucherInnen sich auch persönlich austauschen können.
Inhaltlich widmet sich das Projekt der Dunkelheit in all ihren möglichen Aspekten.
Es eröffnet KünstlerInnen ein breites Feld, sich inhaltlich dem Thema aus eigener Perspektive anzunähern, von der Poesie bis hin zur Ökologie.
In der Zwischenzeit hat sich allerdings ein weiterer, sehr dunkler Schatten über uns und vor allem über die Menschen in der Ukraine gelegt. Es ist die Dunkelheit des Krieges, der vor unseren Augen stattfindet. In diesem Sinne möchten wir HÖRET DIE ZEICHEN IM DUNKEL DER NACHT als einen Aufruf zum Frieden und zur Solidarität verstehen! Am 18. Juni 2022 findet bei freiem Eintritt ein künstlerisches Event statt, das zur Reflektion der Dunkelheit einlädt. Am 17. Juni finden Workshops statt, wo SchülerInnen des BG/BRG St.Martin in Villach in Kärnten, sowie aus Istrien gemeinsam mit KünstlerInnnen aus Kroatien, UK, Italien und Deutschland kollaborative site-specific Arbeiten entwickeln, die in der Folge vor Ort präsentiert werden.
For Peace. Against War. Who is Not?” is a compilation by hundreds of electronic music artists from all over the world to raise money and awareness for the humanitarian disaster caused by the Russian war on Ukraine. We united to ty to help using what we know best: our music and art. Support this compilation now by buying it on Bandcamp (feel free to add as much of a donation as you can afford). 100% of the proceeds go directly to Vostok SOS and the Red Cross Ukraine. Enjoy the music, and please spread the word!
Featuring artists like Wolfgang Flür (Kraftwerk), Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Scanner, die Angel (with Ilpo Väisänen of Pan Sonic fame), Schneider TM, Joasihno (Cico Beck of The Notwist), Mia Zabelka, Peter Kirn, Dead Voices on Air and many, many, many, many more. With artists from over 27 countries united. bit.ly/3u2e4NI
